吉普赛人

日期:2019-01-05 05:05:03 作者:危碥 阅读:

<p>在巴黎度过一个冬日午后的一个快乐的地方是一家名为Chope des Puces的酒吧,就在Clignancourt跳蚤市场的每个星期天,比任何人都记得的时间更长,两个受虐待,时间磨损的吉他手在那里遇到了玩耍,遭受重创吉他弹奏吉他手Django Reinhardt以及他的法国热门俱乐部五重奏,古老的爵士乐,流行的爵士乐曲调和弦,轻快的小调 - 民谣旋律,奇特的沉重,心碎的颤音,破碎 - 彩色色彩在指板上上下移动,所有这些都与铸铁吉他和弦的稳定的小鸡,小鸡一起发挥作用:珍爱的Django声音在那里,有些感觉,爵士模仿者一般都非常可悲的是 - “Dixieland”球员穿着他们的草帽试图像路易斯·阿姆斯特朗,幽灵大乐队,没有他们的Counts和Dukes的球场一样 - 但是这些周日的Djangoists,就像巴黎和世界上的许多其他人一样,不知何故e是挪威,丹麦和旧金山的Djangoist“热门俱乐部”,播放近乎完美的复兴声音,纽约现在的年度Django节刚刚在Birdland结束了伪吉普赛欢乐Django的态度,似乎是如此无法模仿,获得精确模仿:Hot ClubdeNorvège热门如何以及为什么这应该如何 - 一个文盲,幸福快乐的吉普赛人如何能够创造出一种自我创造的风格 - 最后是迈克尔认真学习的主题Dregni的传记,“Django:吉普赛传奇的生活与音乐”(牛津; $ 35)Dregni为杂志Vintage Guitar写作,他的第一部传记不仅成功地打破了法国的爵士爱好者和Django所在的教派环境,而且已经渗透到了Gypsy或者Romany这个世界</p><p> Django出现了 - 一个充满clannish的世界,其存在,直到二十世纪五六十年代,仍然在很大程度上偷偷摸摸,在户外,流浪汉,偶尔,犯罪Dregni清除了Django生活中两个神秘化的领域 - 他在这期间做了什么</p><p>第二次世界大战,以及他在1946年的一次美国之旅中发生的事情 - 他对音乐进行了分类,并且,很好的奖励,设法为至少三部精美的法国电影音乐剧“Django”提供了一个古怪的词 - 动词的第一人称单数意思是“清醒”这是Django的母亲在他出生时给他的吉普赛人的名字,在1910年1月,在比利时的一个大篷车里,当时的罗马家庭似乎给了他们的孩子们都是一个公共名称 - 新生儿是让 - 和一个私人名字(这部分是一种历史悠久的避免征兵的方式;政府不仅从来不知道你在哪里,而且从不知道你的名字.Dregni解释说,Django的家族是Manouche--当时生活在法国的两个吉普赛人乐队之一(其他人称自己为Gitans)Manouche,似乎是那种吉普赛人引起了其他吉普赛人的眉毛,吸了一口气,并问这些人是否可能不仅仅是一种过于狂野和不可靠的感觉,Dregni强调,Django不仅仅是“吉普赛血统”;他曾经并且仍然是一个诚实的上帝大篷车和塔罗牌的吉普赛人,直到成年后(甚至那时只有半文化),当他在英国巡回演出时,他是一位着名的音乐家,仍然喜欢漫步到农田里去绞死一只偷来的鸡脖子或两个Django的父亲在男孩还年轻的时候抛弃了这个家庭,Django在他强大的母亲和一个名叫Naguine的十四岁吉普赛女孩之间蹦蹦跳跳</p><p>他一生,一次又一次地待在那里(与另一个吉普赛女孩的短暂青少年婚姻产生了一个孩子而不是永久的依恋)他们生活在小偷小摸,算命和传递帽子上音乐,他们能找到什么食物;以Manouche时尚为特色的Reinhardt家族特别喜欢在他们十二岁的时候用Django的针头烤制的niglos-feral刺猬,并从Gitan演奏家那里学到了僵硬的,肘部依赖的这种技巧产生了响亮,清晰,响亮的风格他是一个神童,并很快找到了一个现在已经失传的流行舞厅音乐世界的作品:Parisian bal musette Musette是一种流行的都市风格,丰富的芝加哥蓝调或阿根廷探戈,完整的另类音乐文化,一种有袋动物的爵士乐,驾驶和复杂的Dregni与其非凡的美好年代历史相关(这是他概述的第一部非常棒的电影,如果只有雅克·戴米(Jacques Demy)才能制作它:musette出生在Auvergnat音乐家与他们的风笛,意大利人用他们的手风琴和Gypsies用他们的吉他的竞争中,所有人都残忍地战斗,直到领先的风笛手的儿子和领先的手风琴家的女儿不久,新的风格已经稳固到位 - 意大利手风琴演奏家们惊叹不已,挥舞着法国风笛手,抽着吉普赛吉他这就是Django从他的第一个音符中引入的风格他没有像爵士乐那样挣扎,就像人们可能有的那样想想,从民间篝火或茶舞,相反,musette - 以其驱动,上下的pompe节奏(吉他手抚摸他的吉他和快速掌振动的声音和它的zigeunerweise小调的感叹,它的厚重的和弦,小六度和七和九 - 已经在其内部举行爵士Django的许多元素来自爵士乐从一个完整的民间艺术流行音乐已经咆哮,旋转,开车,如果它尚未摆动但Django,满足于制作任何音乐,可能永远不会是男人杂交musette和爵士有他生命中的着名灾难没有发生在1928年10月,他是陷入了一场大篷车火灾,烧焦了他身体的右侧并烧毁了他的整个左手,或者说是手工制作,一只手已经过了一年多的时间恢复了这种痛苦一定是难以忍受的,他永远失去了他的小指和他的戒指的使用手指,除了作为一个强硬的爪子,以强制在指板周围,他不仅要学会再次使用他的手;他还必须想出一种全新的指法和弦方式,使用两个或最多三个半手指,他曾经有过五个虽然Dregni试图解释它,它仍然看起来像鱼和面包奇迹所有那些小小的第九和第六个都是由两个gimpy手指在指板上下滑动制造的</p><p>事故是Django音乐生活的转折点;它在任何意义上都强迫他的手,并且,对于一个总是让他的手指进行思考的神童来说,当手指不得不再次思考时,它显然是在思想扩张只有在他几乎完全停止播放音乐之后,似乎他是否成为一个雄心勃勃,自觉地寻找音乐家的人</p><p>1931年7月,他在法国南部的帽子演出中首次听到真正的美国爵士乐史学家教我们怀疑“尤里卡”时刻,但有时会发生一些事情,让人说“尤里卡”,而这就是其中之一ÉmileSavitry,一位在土伦度假的业余画家,听到Django在户外咖啡馆玩,并邀请他到他的公寓去听音乐,一些早期的阿姆斯特朗78s Django被迷住了,并改造了“我的兄弟!我的兄弟!“他一直咒骂,他几乎没有离开公寓好几天不久之后,回到巴黎后,他遇到了一位意大利血统的茶舞小提琴家,名叫StéphaneGrappelli,他曾有类似的顿悟,听取了阿姆斯特朗的记录</p><p>他们立即开始干扰他们没有任何事情可能来自这个 - Dregni案例同样有天赋的阿根廷吉他手奥斯卡·阿莱曼(OscarAlemán),他在巴黎制作了几首爵士音乐唱片,但他的职业生涯无处可去 - 如果不是这样的话法国热门俱乐部及其厨师HuguesPanassié和Charles Delaunay的介入热门俱乐部的故事(这是Dregni的第二部精彩电影,一部特吕弗喜剧)戏剧化以及任何法国天才都认识到被忽视的伟大一些美国民谣或流行形式,立即官僚化,爱帕纳西,独立富有,爵士爱好者,属于极右翼,君主主义者TIST;德劳内是伟大的画家罗伯特和他的妻子,设计师索尼娅的被忽视的儿子,并且是一个左派的人然而两个法国人和一群志同道合的听众组成了一个俱乐部(他们甚至获得了一个官方警察基于对Bix和Louis以及Eddie Lang和Joe Venuti的热情投入 他们崇拜来自一个他们从未见过和唱过的国家的音乐,当时用他们不会说的语言 - 然后立即把它变成半宗教的前卫事业,完成了成员必要的逐出教会因为各种意识形态的错误(一个错误后来扩大到裂缝,当Panassié和Delaunay同时在bebop问题上相互逐出教会)然后,Django不仅仅是一颗彗星;他是一个理由,帕纳西和德劳内正在寻找能够演奏爵士乐的法国音乐家,而不是二十年后在孟菲斯的山姆菲利普斯,他正在寻找一个能唱黑人的白人男孩</p><p>他们有意识地说他们会下注关于Django,他作为一名吉普赛人,占据了一个名誉黑人的地方他们将Grappelli和Django分开在一起 - 无耻的吉他手和不安全的小提琴手可能只是继续制作俱乐部和舞厅 - 并创造了五重奏法国热门俱乐部的结果事实证明,五重奏是一种“艺术”运动,与流行音乐一样</p><p>起初,至少,它主要作为一个录音带而不是表演团体而存在,并且在那里证明了Panassié和Delaunay的抽象观点 - 爵士乐可能是一种普遍的语言 - 制作舞蹈唱片事实上,在整个五重奏的历史中,Panassié和Delaunay对他们得到的球员施加了一点点Henry Henry Higgins-ish的压力</p><p>他们的宠物“摇摆”巴赫,李斯特和法国国歌(在“Marseillaise”的精彩版本中),甚至鼓励不能阅读音乐的Django撰写完整的正式交响乐,其中一些幸存下来的美妙缓慢的曲调“Manoir deMesRêves”(对于Panassié和Delaunay的迷恋有漫画讽刺的元素;但是,Panassié用任何语言编写了第一本关于爵士乐的好书之一</p><p>有些东西是文化情节的反映并不意味着它是一种文化骗局Grappelli的声音,俯冲演奏和Django的打击乐之火的结合 - 新版本,正如Dregni所暗示的那样,金属和液体之间的原始bal musette对立点为新的东西制作了他们摆动和唱歌,并且立即在英格兰被识别,首先,甚至在美国</p><p>热门俱乐部的阵容各不相同,但通常包括Django的兄弟Nin-Nin在一首节奏吉他上,吉普赛黑帮吉他手Baro Ferret在另一个节奏吉他手(Ferret是Django的独奏家,但Django让他紧紧锁住),Louis Vola演奏贝司手,Grappelli演奏小提琴,以及关于主音吉他的Django他们的声音有两个支柱,一个法国节奏和一个法国吉他</p><p>节奏是从musette接管的pompe;吉他是塞尔默,如果没有它,Django的音乐就不会发生</p><p>整个20世纪30年代,吉他问题很棒,因为乐器太软了,无法在乐队中听到塞尔默模型爵士吉他,由Mario Maccaferri发明它的声音体内有一个谐振器它是一个充满活力的,摇晃的钢弦乐器,但能够在冰雹的眼睛中轻柔的微风和无意中的窃窃私语在拍摄照片后,Django抓住了他的Selmer,小声音洞,好像是他的妻子这些三十年代的录音是世界Djangomania的来源,他们的吸引力与他们的纯粹反弹,鼓手,上下快乐 - 去 - 有关 - 圆形快乐但它有一些事情要做,这些录音传达的忧郁,一种情感,使音乐明显欧洲美国爵士乐有抒情歌手像莱斯特杨,恶魔般的像科尔曼霍金斯,和像路易斯·阿姆斯特朗这样的白炽灯,但是他们的摇摆歌曲充满了快乐,他们悲伤的歌曲民谣被蓝色的布鲁斯假日和年轻人的知道,基本上是沉默的声音所感动,即使在失败,蓝色但没有出局(你可以玩)在一场葬礼或婚礼上的“West End Blues”,你可以扮演Bach)一个古老的世界各种脆弱,痛苦,永久的悲伤,Schubertian weltschmerz,是Django的第二天性,渗透他缓慢的曲调有一个神奇的序列在马丁·斯科塞斯受到极大诽谤的“纽约纽约”中,Liza Minnelli的角色独自悲惨地听着Django和Stéphane,只是陷入更深刻的悲伤Scorsese的本能是正确的:美国爵士乐不会让你变得那么低 当战争来临时,一个神话随之而来</p><p>据说Django是一个吉普赛人,他害怕自己的生命,当时纳粹将吉普赛人送到死亡集中营,在法国社会的边缘生活着一种偷偷摸摸的恐惧生活,偶尔会出现通过敲击他的吉他来为他的粉丝欢呼(Grappelli逃到了英格兰)甚至有人说马蒂斯的战后“爵士”剪影是对吉普赛天才重新出现的致敬,正如其他许多事情触及那些悲惨的岁月一样事情并非如此,更让人难过的是,Dregni在解开Goebbels对爵士乐的态度方面表现得非常出色 - 作为黑人 - 美国音乐,它被贬低但是作为舞蹈音乐对于战争的努力非常重要 - 并且表明在整个战争期间,Django一夜又一夜地在巴黎演出,为观众欢呼的SS男人和德国士兵(巴黎作为一种夜间俱乐部保持开放,对于部队“每个人都曾在巴黎”是承诺的西方的德国人前面)事实上,Dregni确定,虽然Django试图在几次之后离开法国,但他在占领期间处于他的名声和成功的高度 - 他甚至打开了他自己的俱乐部在一个奇怪的历史转折中,它是职业和合作,在法国制造了真正的爵士乐狂热,这就是 - 这是Dregni的第三部好电影,一部糟糕的Malle悲剧 - 在巴黎出现的狂热的法国jitterbuggers至少要做舞厅与德国士兵的战斗Zazous,容忍,然后压制,直到战争已经成为一种普遍的高调热情,并把它变成一种流行的抗议形式第一次,Delaunay有他的音乐观众,因为他不被允许为了发表美国音乐,他在录音中加入了法语名称; “圣路易斯布鲁斯”变成了“圣路易斯圣诞老人”,圣路易斯的悲伤,故意编码遥远的伟大的阿姆斯特朗</p><p>在zazou时期,Django录制了他最着名的慢调,美丽,沉闷“ Nuages,“成为战争之后的国歌之一,1946年,Django做了期待已久的美国之旅</p><p>通过传说,这次旅行是一场灾难:他没有塞尔默,没有找到他喜欢的吉他,受到了观众的嘘声,并被一家美国爵士乐媒体批评,该媒体已经转移到摇摆不定的bebop海岸</p><p>甚至有人说他出现在卡内基音乐厅与公爵的音乐会上可耻地出现了他回到巴黎,荒凉,从大多数标准来看,Dregni确认这次旅行是成功的,Django与Ellington一起巡回演出(Ellington的赞助可能看起来令人费解,直到有人回忆起,正如Whitney Balliett所解释的那样,Ellington的天才有alwa他们一直在寻找本能的,主要是新奥尔良的音乐家,他将这种悲惨的声音风格融入到他自己的自我创造中</p><p>虽然Ellington无法将Django融入他的乐队 - 可能是因为他无法阅读音乐 - 他使用了他经常,大部分的评论都很好(“法国吉他艺术家窃取公爵的音乐会”在克利夫兰读了一个标题)他确实因卡内基音乐厅而迟到了,因为他和法国中量级的马塞尔·塞尔丹一起喝酒,但他演奏了 - 从什么时候开始爵士音乐家的声誉受到影响</p><p> (“Tardy:The Late Boxers的完整盒装套装”)他喜欢和Ellington乐队一起旅行;他喜欢音乐家在火车上睡觉的大声开花的拳击手短裤和bebop,在Django吸收它的程度上,以其惊人的速度和狡猾,紧张的激动,对他欢迎音乐麻烦不是那样的他没有自己的吉他;他必须用来演奏美国音乐厅的新吉他对他来说是一个问题吉他音量问题已经由电吉他直接解决了,Benny Goodman的吉他手Charlie Christian立刻变成了唱歌,角质,弯曲乐器Django,或多或少被迫玩一个,得到他的手早期吉布森电动并在整个美国逗留期间播放它这可以解释他的演奏的一般热情 - Django曾经借过一个小丑的金属玩具吉他并播放它;他不能发挥不好 - 并且对这种热情有一定的空洞感 关于电吉他的Django仍然是精湛的演奏者(听听“Blues Riff”,他在Ellington留下的少数幸存记录之一),但奇怪的是通用和非Django-ish他不能标点他的独奏;他停下来说出一个短语的最后一个音符响了,它只是滑回到放大的回声,流畅的音符,他可以演奏他的乐器,但是他不能指出他的观点,或者听到,为什么听众会有他没有太多的感动,给他留下了深刻的印象而且没有情感的Django根本就没有Django当他回到法国时,他继续演奏,有时奇妙的是Dregni为他后来的,更有纪律的电子音乐做了一个强有力的案例,但后来很多音乐故意以古老的风格唤起三十年代奇怪的是,只有在1953年去世后,他的音乐开始被模仿</p><p>现在,Dregni告诉我们,Django的爵士乐是吉普赛音乐,独唱从父亲传给儿子值得注意的是,他逃脱了民间音乐只是为了让我们回到神秘面前 - 为什么Django模仿者会坚持下去,然后移动我们呢</p><p>部分原因在于,带有标志性重型颤音的音调是可模仿的,其中一部分是时间短暂;没有太多的第二和第三幕Django但我们回答的另一个原因当然是很少有艺术家如此依附于一个地方; Django是巴黎,现代悲惨的美丽巴黎,破碎的巴黎,想象中的巴黎,堕落的巴黎,快乐的巴黎,城市的情感仍然倾注在他的音乐中,无论是谁演奏它当艺术家完全属于一个十年,甚至从三十年代中期到四十年代中期的欧洲灾难性十年,然后听到他的音乐复兴,重振了这个时代,并提醒我们即使是最困难的时代也是人类时代,充满了音乐</p><p>有一些东西既可怕又美丽我想,虽然有五十万吉普赛人死了,但这位吉普赛爵士乐手继续制作音乐,既不是恶魔也不是疯狂,只是悲伤和可爱</p><p>通过复兴艺术家的时间,我们重振他对它的抵抗和他的反应是否有超出爱好者的Django遗产和模仿者</p><p>例如,Charlie Christian在现代爵士吉他中随处可见,从Wes Montgomery的八度音阶到Herb Ellis的演出除了像Pizzarellis这样具有前瞻性的复兴主义者之外,Django听起来不那么容易</p><p>他最喜欢的后来的音乐家,也许是毕竟,Jimi Hendrix不是爵士音乐家,而是同样具有中心性和特殊性的亨德里克斯,他走出非洲裔美国人的身份,拥抱吉普赛人(他的一支乐队被称为吉普赛人乐队),就像Django走出他的吉普赛身份以探索一个非裔美国人的一个甚至Jimi的“Star-Spangled Banner”预计会被Django的“Marseillaise”所预测,并且在1935年Decca录制的“圣路易斯”开头有一个小小的双条废料布鲁斯“听起来像是着名的”紫色阴霾“的开口口音,这位年轻的黑人布鲁斯曼是否听过老吉普赛人的声音</p><p>难以思考,并且在Hendrix中有类似曼陀林,色彩缤纷的声音,这些声音听起来很独特Django-ish更重要的是,两位吉他手都具有漂浮在风格和动作中的诀窍,因为它们之前是声音制造者他们是音符塑造者这不是独奏的音符顺序,就像阿姆斯特朗或克莱普顿一样,但是一个DJango的音乐氛围是一个“音乐印象派”,正如Dregni写的那样,而不是绘图员, Hendrix也是如此,他们两人基本上都是抒情的玩家,他们经常被观众对闪光和速度的需求所掩盖;但是听听Django着名的“即兴创作”,然后是亨德里克斯同样出名的“小翼”导演,并听到吉他琴颈上下全曲和弦的相同诗歌,以及同样的响亮,叹息的歌声,Dregni结束了他的书在跳蚤市场附近的Chope des Puces酒吧,听着两位保持Django音乐生命的吉普赛音乐家他们的名字是Mondine和Ninine Garcia,他们是Django的直接音乐血统,